Вічна балетна класика: на сцену Київської опери на Подолі повернулася «Жізель» | Music-Review Ukraine
Головна
Огляд
Вічна балетна класика: на сцену Київської опери на Подолі повернулася «Жізель»
Голубничий Сергій
Вічна балетна класика: на сцену Київської опери на Подолі повернулася «Жізель»
6 грудня 2025, субота
Поширити у Facebook
Джерело: vechirniy.kyiv.ua

Після тривалої перерви колектив театру знову звернувся до неперевершеного шедевра Адольфа Адана, подарувавши глядачам нове прочитання легендарного твору.

Нещодавно у Київській муніципальній опері на Подолі відбулися прем’єрні покази нової постановки балету «Жізель» Адольфа Адана.

Цей твір, що вже понад 180 років вважається еталоном хореографічного романтизму, повернувся на київську сцену у класичній інтерпретації, подарувавши глядачам історію кохання, зради та прощення, яка й сьогодні хвилює серця поколінь.

Сюжет ґрунтується на старовинній легенді, яку лібретисти запозичили з твору Генріха Гейне «Про Німеччину». У ній розповідається про віліс — дівчат, що померли до весілля й щоночі виходять танцювати, прагнучи помститися кожному, хто трапиться на їхньому шляху.

Прем’єра балету, створеного Жюлем Перро та завершеного Жаном Кораллі, відбулася 28 червня 1841 року на сцені Паризької опери й мала сенсаційний успіх. У 1884 році Маріус Петіпа здійснив власну постановку, спираючись на хореографію попередніх вистав.

У світовій культурі «Жізель» заслужено вважається вершиною романтичного балету. Вона й досі залишається в репертуарі провідних театрів світу, а видатні балерини й танцівники у різні часи створювали свої неповторні образи в цій виставі.

У Київській опері вперше звернулися до «Жізелі» у жовтні 2000 року — постановку здійснили балетмейстер Валерій Ковтун та диригент Олексій Баклан. Відтоді балет понад два десятиліття не сходив з афіші, мав успіх як у Києві, так і на гастролях у Німеччині, Італії, Іспанії, Франції, Швейцарії, Тунісі, Румунії, а також був показаний на сцені Словенської національної опери в Маріборі.

Сьогодні колектив театру представив нову постановку, здійснену головною балетмейстеркою Тетяною Боровик та диригентом-постановником Сергієм Голубничим.

Для самої постановниці цей балет має особливе значення. Ще в дитинстві вона випадково почула музику з телевізора й завмерла перед екраном, зачарована балетною дією. Згодом, навчаючись у хореографічному училищі, Тетяна впізнала той самий фрагмент і зрозуміла: це її мрія. Вона багаторазово виконувала партію Жізелі, здобувши любов публіки, а ставши головною балетмейстеркою театру — здійснила давнє бажання поставити цей балет уже як постановниця.

«Я прагнула додати більше мізансценічних дій. Адже у попередній виставі бували моменти, коли музика звучала, а на сцені нічого не відбувалося. Я прагнула заповнити ці паузи життям, щоб глядач постійно був залучений у дію й не втрачав інтересу. Для мене важливо, щоб рухи народжувалися з внутрішнього стану артиста, а не були пустою пластикою. Саме так народжується справжня драматургія балету», — розповідає Тетяна Боровик.

Вона наголошує, що балетна трупа театру є дуже молодою, і саме такі класичні твори допомагають артистам удосконалювати майстерність. Справжнім відкриттям для постановниці стали Катерина Міклуха та Данило Пащук, які виконали головні партії у першій прем’єрній виставі. Попри юний вік, ці обдаровані артисти вже співпрацюють не лише з Київською оперою, а й упевнено заявляють про себе на сцені Національної опери України.

У другій виставі головні ролі блискуче втілили їхні досвідчені колеги — заслужена артистка України Оксана Бондаренко та Євген Логвиненко, чия майстерність додала постановці зрілості й витонченості.
«Коли партію Жізелі танцює юна балерина, це додає щирості й наївності, справжнього першого кохання.

А коли виходить досвідчена артистка — ми бачимо глибину, драматизм, прожитий біль і мудрість. Саме тому я вирішила підготувати два склади, щоб глядач мав змогу відчути різні відтінки цієї історії. Альберт у виконанні Данила Пащука — це окрема тема. Він має природну шляхетність і внутрішню красу, яка відчувається навіть без зайвих рухів», — додає Тетяна Боровик.

Особливу увагу в новій постановці приділено музиці. Диригент-постановник вистави Сергій Голубничий підкреслює, що партитура Адольфа Адана є самостійним драматургічним елементом, який веде глядача крізь сюжет.

«Партитура „Жізелі“ надзвичайно складна саме своєю контрастністю. Кожна її сторінка наповнена сюжетом і змістом — це і характеристики персонажів, і розвиток дії. Найбільший виклик полягає в тому, щоб передати різницю між першою та другою дією. Перша — земне дійство, реальне життя. Друга — музика потойбічного світу, надзвичайно складна у своїй виразності. Адольф Адан створив її настільки майстерно, що навіть заплющивши очі можна відчути цей світ його музики. Саме в цьому — сила композитора: його музика говорить сама за себе», — зазначає диригент Сергій Голубничий.

Прем’єрні покази засвідчили: «Жізель» залишається балетом, який хвилює серця й сьогодні. Київська опера подарувала глядачам нове прочитання легендарної історії, що продовжує жити на сцені й у душах тих, хто її бачить.












Автор: Тетяна Асадчева
Диригент: Сергій Голубничий
Концертна організація: Київський муніципальний академічний театр опери та балету для дітей і юнацтва
Концертний зал: Глядачевий зал Київського муніципального академічного театру опери та балету для дітей і юнацтва
Джерело: vechirniy.kyiv.ua



Інші:

Золото замість серця: Олексій Вертинський перетворив «Скупого» Мольєра на маніфест відвертого цинізму
Найстрашніші драми відбуваються не на сцені, а в людських серцях
Прем’єра «Марусі Чурай»: історія кохання і війни ожила на сцені Франківського драмтеатру
«Ave Maria»
«В ритмах Одеси»
Спадкоємці Петра Столярського
“Крила весняних надій”
Зранку у «Схід Опера» – казка, а у вечорі лунала кантата «Carmina Burana»
«О музико! У душу увійди…»
«Бал-маскарад» тріумфально повернувся на сцену Львівської опери
«Будапешт. Гуляш історій»
Прем’єра, яка об’єднала запорожців
Заспіваймо веснянки разом: Музей Соломії Крушельницької кличе на веснянкове дійство
Тиждень у Хмельницькій обласній філармонії видався багатим на яскраві та неординарні зустрічі
Концерт від незламних українських митців
«Оперна усмішка (Opera Smile)»
Музична дипломатія «Щедрика» від 1920-х до сучасності. Український дитячий хор виступив у Празі
Міні-гастролі харків’ян у Запоріжжі
Головна «героїня» – домбра!
Від думки проспіваної до ідеї танцювальної
«Жити, не очікуючи смерті»
Стрічка Дмитра Грешка «Дівія» отримала нагороду за найкращий документальний фільм на Ann Arbour Film Festival
Враження про закриття фесту «Прикарпатська весна»
«Енеїда» від «Схід ОPERA»
«Троянство». Театр ім. І. Франка, режисер Давид Петросян
Світова прем’єра українського документального фільму «Мир для Ніни» у Парижі
Ранкова кава з театром: у Миколаєві відбулася презентація Херсонського театру Куліша
Насолода тонким моцартівським гумором
Насолода тонким моцартівським гумором
Львівська прем’єра «María de Buenos Aires»
«Молоді голоси»
«Concert of memory…»
Урочистим і натхненним відкриттям фестивалю «Прикарпатська весна 2026» стала прем’єра балетної вистави «Дівчинка з голубими очима»
Браво, NSO of Ukraine!
Вечір вокальних дуетів
Коляда для фронту: як пісня стала підтримкою для воїнів
Потужній дебют маестро Станіслава Керечанина в Ужгороді
Концерт пам’яті Сергія Мачогана
«Про любов мовами світу»
Враження від містичного мюзиклу «Дракула Влад»
      © 2008-2026 Music-review Ukraine



File Attachment Icon
1.jpg