Як "Соляріс" Станіслава Лема перетворився на балет про позаземне кохання у Львівській опері | Music-Review Ukraine
Головна
Огляд
Як
Чередніченко Іван
Вовкун Василь
Родін Олександр Леонідович
Як "Соляріс" Станіслава Лема перетворився на балет про позаземне кохання у Львівській опері
27 червня 2025, п'ятниця
Поширити у Facebook
Джерело: Суспільне Культура

Цього року Львівська національна опера святкує свою 125-ту річницю.

З цієї нагоди в стінах опери відбулася прем'єра балету  "Соляріс" під керівництвом диригента-постановника Івана Чередніченка.

У романі фантаста Станіслава Лема події відбуваються на вигаданій планеті Соляріс, єдиним жителем якої є таємничий Океан, що поступово впливає на думки та свідомість учених, що прибули його досліджувати.

Які зміни внесли в лібрето та чи вдалося команді домогтися футуристичного ефекту завдяки сучасним технологіям - для Суспільне Культура розповідає Катерина Чорномаз.

Перше, що можна сказати одразу після виходу із залу - балет з двох дій намагалися якомога наблизити до глядача, якому не обов'язково відома творчість Станіслава Лема.

За сюжетом, доктор Кельвін - доктор психології та центральний персонаж роману - прибуває на планету Соляріс, де одразу стає учасником дивних подій на космічній станції разом із доктором Снаутом і Сарторіусом.

Та оригінальному сюжету відповідала лише друга дія "Солярісу"; у першій розповідається контекст, в якому постали персонажі: у лібрето обидва персонажі перетинаються раніше, кожен з них переживає свою драму, як-от трагічну втрату обраниці чи невдалі досліди на межі етичності. В першій дії ми зустрічаємо доктора Снаута, який марно намагається врятувати хворих піддослідних через вживлення чипів у їхні мізки. Подібні паралелі можна віднайти в заголовках сьогоднішніх новин про діяльність Ілона Маска або ж інші технологічні нововведення та розвиток.

Центральною сюжетною лінією в балеті стала романтична лінія між доктором Кельвіном та його коханою Гері. Якщо щось і є універсально зрозумілим, то це кохання. Саме через цю лінію автори намагалися передати проблеми впливу технологій та штучного інтелекту на суспільство. Можна сперечатися, чи полегшила ця зміна розуміння серед глядачів, адже повністю відірватися від оригінального тексту, багатого на філософські роздуми, було неможливо. Втім, балет задав достатньо динаміки для контрасту з другою дією, більш повільною та драматичною.

У другій частині балету романтична лінія ще більш виразна. Глядач спостерігає не лише за тим, як доктор Кельвін протистоїть впливу Океану на його розум, а й за тим, як зрештою він вибирає з'єднатися зі своєю коханою (вірніше, її копією, створеною Океаном) після того, як вона добровільно жертвує собою, щоб позбавити Кельвіна страждань через їхні воскреслі, але штучні почуття. Це відхилення від оригінального твору є ключовим, тому що дає глядацтву можливість легше відчути емпатію до Кельвіна, особливо з розрахунку на ту частину публіки, яка могла бути незнайома із "Солярісом" Лема.

Незрозумілою, однак, залишилась англомовна репліка штучного інтелекту голосом Юрія Мартина, яка залишилась неперекладеною для тих глядачів, що не знають англійської.

Та музика є універсальною мовою. Олександр Родін, композитор, чий стиль описують як "неокласичний", здався вдалою кандидатурою для цього балету. Створена ним музика підтримувала динаміку подій на сцені, яка то прискорювалась, то уповільнювалась до майже спокою.

Проте найбільше уваги привертає сценографія "Солярісу". Опера відкрилася великим екраном із цифровою проєкцією Землі та Солярісу в першій та другій дії відповідно. За словами сценографки Світлани Рейніш, для якої "Соляріс" став фінальним завданням в університеті Лондона, робота над постановою тривала із січня.

Подібно Олександра Родіна з його експериментальною музикою, сценографці також хотілося відійти від підходів класичного театру, тому обабіч сцени можна було помітити кубічні конструкції з круглими отворами, які виконували кілька функцій: як освітлювальні елементи та як портали між сценою та залаштунками.

Окрім того, їхній футуристичний вигляд додавав відчуття космічності. У центрі сцени Світлана Рейніш разом зі своїми асистентками розташувала інший гігантський портал у формі кола, який в певні моменти розсувався надвоє, утворюючи два сонця Солярісу, що їх Станіслав Лем детально описує у своїй книзі. Але подібно до бічних структур цей портал також був уявним ілюмінатором, за яким глядачі могли спостерігати хвилі Океану, утворені хором.

Костюми танцівників також поєднували дещо вишуканий трайбалізм, що натякає на незмінну людську природу, разом з елементами космосу та науки, від лабораторних халатів до імпровізованого шолома скафандра. Це творче рішення здається вдалим, якщо згадати одну з ідей роману - несвідоме бажання не досліджувати нові простори, а розширювати межі знайомої людям Землі та правил існування на решту Всесвіту. В такий спосіб люди ніби завжди носять свою природу з її перевагами та недоліками й не здатні її позбутися, через що, зрештою, страждають.

Але балет "Соляріс" не заходить настільки далеко у своїй інтерпретації; натомість, здається, було вирішено зосередитися на одній чесноті - любові. Драматичне злиття Кельвіна з Океаном, а разом з тим і зі своєю коханою - це творче рішення постановників, яке ніби стало чіткою крапкою в історії для глядачів, якої не було в "Солярісі" Лема.

Можна сподіватися, що глядачі залишали стіни Львівської опери із відчуттям повноти та завершеності.








Диригент: Іван Чередніченко
Композитор:Олександр Родін
Діяч мистецтв: Василь Вовкун
Концертна організація: Львівський Національний академічний театр опери та балету ім.С. Крушельницької
Концертний зал: Концертний зал Львівського Національного академічного театру опери та балету ім. С. Крушельницької
Джерело: Суспільне Культура



Інші:

Золото замість серця: Олексій Вертинський перетворив «Скупого» Мольєра на маніфест відвертого цинізму
Найстрашніші драми відбуваються не на сцені, а в людських серцях
Прем’єра «Марусі Чурай»: історія кохання і війни ожила на сцені Франківського драмтеатру
«Ave Maria»
«В ритмах Одеси»
Спадкоємці Петра Столярського
“Крила весняних надій”
Зранку у «Схід Опера» – казка, а у вечорі лунала кантата «Carmina Burana»
«О музико! У душу увійди…»
«Бал-маскарад» тріумфально повернувся на сцену Львівської опери
«Будапешт. Гуляш історій»
Прем’єра, яка об’єднала запорожців
Заспіваймо веснянки разом: Музей Соломії Крушельницької кличе на веснянкове дійство
Тиждень у Хмельницькій обласній філармонії видався багатим на яскраві та неординарні зустрічі
Концерт від незламних українських митців
«Оперна усмішка (Opera Smile)»
Музична дипломатія «Щедрика» від 1920-х до сучасності. Український дитячий хор виступив у Празі
Міні-гастролі харків’ян у Запоріжжі
Головна «героїня» – домбра!
Від думки проспіваної до ідеї танцювальної
«Жити, не очікуючи смерті»
Стрічка Дмитра Грешка «Дівія» отримала нагороду за найкращий документальний фільм на Ann Arbour Film Festival
Враження про закриття фесту «Прикарпатська весна»
«Енеїда» від «Схід ОPERA»
«Троянство». Театр ім. І. Франка, режисер Давид Петросян
Світова прем’єра українського документального фільму «Мир для Ніни» у Парижі
Ранкова кава з театром: у Миколаєві відбулася презентація Херсонського театру Куліша
Насолода тонким моцартівським гумором
Насолода тонким моцартівським гумором
Львівська прем’єра «María de Buenos Aires»
«Молоді голоси»
«Concert of memory…»
Урочистим і натхненним відкриттям фестивалю «Прикарпатська весна 2026» стала прем’єра балетної вистави «Дівчинка з голубими очима»
Браво, NSO of Ukraine!
Вечір вокальних дуетів
Коляда для фронту: як пісня стала підтримкою для воїнів
Потужній дебют маестро Станіслава Керечанина в Ужгороді
Концерт пам’яті Сергія Мачогана
«Про любов мовами світу»
Враження від містичного мюзиклу «Дракула Влад»
      © 2008-2026 Music-review Ukraine



File Attachment Icon
8ede90d0eadfb5d3.jpg